lunes, 11 de septiembre de 2017

VIBIA SABINA

Una emperatriz de armas tomar

Nació hacia el año 86, hija de Matidia la Mayor, sobrina del emperador Trajano, y de Lucio Vibio Sabino, de rango consular. Sabina, junto con su abuela, su madre y su media hermana, Matidia la Menor, vivieron y fueron educadas en la casa familiar de Trajano y su esposa, Pompeya Plotina.

Se distinguió desde joven por su refinada belleza, casándose con Adriano en año 100 a instancias de la emperatriz Plotina y de Matidia la Mayor. El enlace reforzó las aspiraciones imperiales de Adriano, quien sucedería a Trajano a la muerte de este en 117.

El matrimonio, sin embargo, no fue feliz. No tuvieron hijos, debido a que, según se dijo, Sabina usó métodos anticonceptivos para evitar tener descendencia, pues para ella tener hijos con Adriano habría significado «dañar la raza humana».

Pero la verdad es que fue víctima de malos tratos por parte de su marido. Los primeros golpes y violaciones llegaron la noche de bodas. Lucia Vibia Sabina tenía 11 años y su primo, 23. Fue dos décadas antes de que se convirtiesen en la Emperatriz Sabina y el Emperador Adriano.

Es probable que haya quedado embarazada de su esposo al menos una vez y que se haya provocado un aborto. Sabina era de carácter fuerte e independiente y sus creencias acerca del matrimonio chocaban constantemente con el emperador.

Pero esta emperatriz no se dejó amedrentar por el mal genio y el machismo de su marido, y se rodeó de músicos y artistas que proliferaron en la corte, convirtiéndola en un gran centro cultural, y donde ella llegó a convertirse en una emperatriz también muy querida, aunque muy sabido eran también esos malos tratos de los que fue víctima.

Se dice que entre los años 1.19 y 122 aproximadamente, la emperatriz mantuvo relaciones íntimas con el historiador Suetonio, en esos momentos secretario ab epistulis del emperador, lo que motivó, al llegar estos amoríos al conocimiento de Adriano, la caída en desgracia y consecuente expulsión de la corte imperial del historiador oficial alrededor del año 122.

En 128 se le concedió el título de Augusta. Murió en 137, antes que su marido. Se desconoce el motivo de su muerte. Hay rumores de que fue envenenada por Adriano, el cual lo habría ordenado para evitarle el placer de sobrevivirlo, pero no hay pruebas de que haya sido así.

Fuentes:

Birley, A. R. (2003). Adriano (José Luis Gil Aristu, trad.). Ediciones Península.

domingo, 27 de agosto de 2017

ÁNGELES GASSET

La pedagoga republicana que se salvó de la purga






Nació un 9 de agosto de 1907, nieta de Eduardo Gasset y Artime, un importante editor de periódicos y fundador del El Imparcial, y sobrina del filósofo José Ortega y Gasset, con cuya hija, su prima Soledad Ortega Spottorno, mantuvo un enriquecedora amistad.

Comenzó sus estudios en el Colegio Alemán, aunque se incorporó al Instituto-Escuela en 1918, el año en que fue creado. Después estudió Magisterio y volvió a Instituto-Escuela, esta vez como maestra de párvulos punto aquí conoció a las que serían sus inseparables amigas Jimena Menéndez Pidal y Carmen García del Diestro.

Ángeles y Jimena estaban enamoradas del teatro popular y pensaron en incorporar pequeñas obras de teatro en la actividad escolar de los niños y niñas del Instituto-Escuela. También empezaron con sus famosos "curritos" (marionetas), que posteriormente serían uno de los signos de identidad del colegio Estudio, así como el auto de Navidad.

En 1935 junto a Jimena dirigió las dos primeras representaciones de La Pájara Pinta de Alberti.

Paso la guerra civil exiliada en París en casa de su tío José Ortega y Gasset, donde estrechó sus vínculos afectivos con su prima Soledad.

Tras la guerra se reencuentran las tres compañeras y, junto a otros profesores del Instituto Escuela, se lanzan a la aventura de fundar un colegio que siguiesen innovadora estela de la Institución Libre de Enseñanza, por lo que en 1940 nació el colegio anteriormente mencionado, Estudio.

Estudiantes y profesores coetaneos a Ángeles la recuerdan todavía como una profesora joven, animosa y sensible, con enorme ilusión por su labor y solamente inflexible y algo "autoritaria" a la hora de exigir limpieza en manos y uñas al alumnado que se quedaba a comer en el colegio.

Se puso de acuerdo con algunas profesoras para impartir clases de historia sagrada y religión, según sus propias y firmes creencias, dejando fuera los dogmatismos y consiguiendo un equilibrio entre enseñanza laica y conocimientos religiosos, que antes parecía imposible.

Era una conversadora amena y divertida, y todos disfrutaban de sus recuerdos infantiles, asociación al teatro le llevo de gira a Cuenca, donde representó un papel en una obra de Arniches. Era una verdadera delicia oírle contar las divertidas circunstancias y avatares que le llevaron de madrugada a la Catedral de Cuenca y desde allí quedar deslumbrada por la belleza del paisaje.

Su casa, en Cuenca, pasó a ser lugar entrañable y querido por mucha gente divertida interesante, que la llenaba los fines de semana, y donde dio cobijo y refugio, en los tiempos duros del franquismo, aquellos jóvenes que se habían metido en dificultades por sus ideales políticos.

Su estancia en Estados Unidos, en una de las más prestigiosas universidades del Este, fue el colofón a su magnífica carrera como pedagoga.

Pero de ella todos recordarán las llegadas de Ángeles, como la del Séptimo de Caballería, a bordo de su Citroën 2 caballos, modelo de coche que llevaba al taller cada dos por tres, por el intensivo uso que hacía en sus innumerables viajes a Cuenca, a las obras del nuevo colegio, a Arcas o a Las Torcas...

Finalmente fue una de las pedagogas de la República que logro sobrevivir al franquismo tanto física como laboralmente.

Fuente: 
Guerra de la Vega, R.: Mujeres de la Segunda República Ediciones Guerra de la Vega, 2014.

lunes, 31 de julio de 2017

PHILLIS WHEATLEY

 La poeta que antes fue esclava.





Fue llamada Phillis, porque así se llamaba el barco que la trajo, y Wheatley, porque era el nombre del mercader que la compró. Había nacido en Senegal para ponerla en venta en Boston.

-¡Tiene siete años! ¡Será una buena yegua!

Fue palpada, desnuda, por muchas manos.

A los trece años escribía poemas en inglés, que no era su legua materna.
Nadie se creía que fuera ella quien los escribía. Así que, a los veinte años, tuvo que pasar por un examen ante un tribunal de dieciocho ilustrados, donde tuvo que recitar textos de Virgilio y Milton y algunos pasajes de la Biblia, además de jurar que los poemas que había escrito eran propios.

Desde una silla, contestó a TODO, hasta que el tribunal lo aceptó:

Era mujer, era negra, era esclava, y era poeta.

Fue la primera escritora afroamericana en publicar un libro en los Estados Unidos. Su obra Poems on Various Subjects (Poemas sobre Varios Asuntos) fue publicada en 1773, dos años antes de que comenzara la Guerra de independencia de los Estados Unidos, y es vista como uno de los primeros ejemplos de la literatura de género afro.

En 1770 escribió un tributo poético sobre la muerte del calvinista George Whitefield, que le fue merecedor de una aclamada popularidad en Boston. Su poesía fue admirada por muchas de las figuras imperantes de la Revolución Norteamericana, inclusive George Washington, quien se refirió a ella por su "gran Genio poético" y le agradeció personalmente por un poema que escribió en su honor. No obstante, esta admiración no era universal. Por ejemplo, Thomas Jefferson estaba dentro de los críticos más duros de su poesía, escribiendo: "The heroes of The Dunciad are to her, as Hercules to the author of that poem"--"Los héroes de La Dunciada son para ella, como Hércules para el autor de aquel poema."

La poesía de Wheatley gira en torno a temas cristianos, con muchos poemas dedicados a personalidades famosas. Escasa vez menciona su propia situación en los poemas que escribe. Uno de los pocos que tratan la esclavitud es "On being brought from Africa to America" (Sobre el ser traída desde África hasta América)




Fue la gracia la que me trajo desde mi tierra pagana,

le enseñó a mi ignorante alma a entender

que hay un Dios, que hay un Salvador también:

Una vez no he buscado ni sabía de la redención.

Algunos ven a nuestra oscura raza con ojo desdeñoso,

"Su color es un hito diabólico."

Recordad, cristianos, negros, tanto como Caín,

Podrán ser refinados, y unirse al angélico tren.



Debido a que mucha gente blanca encontraba difícil de creer que una mujer negra pudiera ser tan inteligente como para escrbir poesía, en 1772 Wheatley debió defender su capacidad literaria en la corte. Fue examinada por un grupo de intelectuales de Boston, entre ellos John Erving, el reverendo Charles Chauncey, John Hancock, Thomas Hutchinson, el gobernador de Massachusetts, y su teniente gobernador Andrew Oliver. Concluyeron que, de hecho, ella era la autora de los poemas adscriptos a su persona y firmaron un certificado que fue publicado en el prefacio a su libro de Poems on Various Subjects, Religious and Moral, editado en Aldgate, Londres en 1773. El trabajo fue publicado en Londres porque la editorial en Boston se había negado a aceptarlo. Phillis y el hijo de su señor, Nathanial Wheatley, fueron a Inglaterra, donde Selina, la Condesa de Huntingdon y el Conde de Dartmouth le ayudaron con incentivos económicos.

Algunos críticos citan la exitosa defensa de Wheatley de su poesía en corte y la publicación de su libro como el primer reconocimiento oficial de la literatura afroamericana.

En 1778, el poeta afroamericano Jupiter Hammon compuso una oda a Wheatley. El autor nunca se menciona a sí mismo en el poema, pero tal parece que eligiendo a Wheatley como motivo, estaba reconociendo su origen común.





Obra:

- An Elegy, Sacred to the Memory of the Great Divine, the Reverend and Learned Dr. Samuel Cooper, Who Departed This Life December 29, 1783--Una Elegía, Dedicada a la Memoria del Gran Divino, el Reverendo y Cultivado Dr. Samuel Cooper, Quien dejó esta Vida el 29 de diciembre de 1783
- Memoir and Poems of Phillis Wheatley, a Native African and Slave (Boston: Published by Geo. W. Light, 1834), also by Margaretta Matilda Odell -- Memoria y Poemas de Phillis Wheatley, una Nativa Africana y Esclava
- Poems on Various Subjects, Religious and Moral, published in 1773 To His Excellency George Washington --Poemas sobre Varios Asuntos, Religiosos y Morales, publicado en 1773 a Su Excelencia George Washington (1776)

Fuentes:

Hurd Smith, Bonnie: Phillis Wheatley para Boston Women's Heritage Trail (en inglés) --> WEB
Wikipedia

jueves, 6 de julio de 2017

VIOLETTE LEDUC

Escritora. La olvidada amiga de Simone de Beauvoir y de la literatura francesa.


En su despacho. En las fotografías aparecen Simone de Beauvoir y Sartre.

Violette Leduc nació en Arras un domingo 7 de abril de 1907, era la hija ilegítima de Berthe y André Leduc Debaralle, un hijo de la familia de los Valenciennes de clase alta que se negó a reconocer a la niña. Su infancia se caracterizó por la vergüenza de su nacimiento. Por lo que pasó la mayor parte de su niñez con baja autoestima, exacerbada por la hostilidad y falta de protección de su madre. Sin embargo, tendió lazos de amistad con su abuela, Fideline, y su tía materna Laure.

Violette fue interna en el colegio Valenciennes y luego en Douai, donde conoció a Isabelle P., con quien tiene una relación de amor apasionado. Y donde también conoció a sus primeras pasiones literarias: los clásicos rusos, Cocteau, Duhamel, Gide, Proust y Rimbaud.

En 1925, conoció a Denise Hertges (Cécile, en Estragos y Hermine en La Bastarda), una supervisora de la universidad de Douai y buena música, que se convirtió en su amante. Su relación fue descubierta y el escándalo rompió la relación.

En 1926, Violette acompaña a su madre y su padrastro en París y continuó su educación secundaria en el Lycée Racine. Pero no superó el examen de acceso al bachillerato así que decidió abandonar sus estudios para ganarse la vida. Denise y Violette se fueron a vivir juntas durante nueve años en hoteles amueblados en los suburbios de París. Empezó a trabajar como telefonista y secretaria de la editorial Plon, donde conoció a muchos escritores. 

Entra en 1936 Synops como guionista, y allí se reúne en mayo de 1938 con Maurice Sachs, escritor aventurero gay, del que se enamora locamente. En 1939 fue secretaria de Nueva Revisión crítica, la editorial de los hermanos Keller, donde permanecerá un año, hasta que la declaración de guerra.


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Se casó en 1939 con Jacques Mercier, un viejo amigo, fotógrafo de bodas y pintor en su tiempo libre, pero la pareja solo duró un año. Violette sufre un aborto a los cinco meses y medio de embarazo que la situó cerca de la muerte. Esta experiencia dramática se describe en detalle en Estragos. En 1940, recomendada por Sachs, colabora con la revista Pour Elle y Paris-Soirn diaria. Dos años después se instaló durante tres meses en un pueblo de Normandía, cerca de Eagle Anceins donde comienza a escribir sus recuerdos de infancia en La asfixia, en él se halla su famosa primera frase "Mi madre nunca me dio la mano" y con ella se intuye cuán demoledor será el libro.

Durante la guerra mundial sobrevive gracias al mercado negro con el tráfico de alimentos, gracias a lo cual en 1944 en la casa de una clienta, descubrió la obra La invitada de Simone de Beauvoir que incluye la homosexualidad de su autora. En febrero de 1945, a través de dos amigos, Violette se presenta a Simone de Beauvoir que se compromete a leer su manuscrito La asfixia. Desde el principio Beauvoir reconoce su talento por lo que seguirá sus trabajos y la apoyará hasta el final. De hecho, diversos extractos del manuscrito aparecen en Los tiempos modernos, una revista francesa de contenido político, literario y filosófico que debe su nombre a la película del mismo título de Charles Chaplin y fue fundada en 1945 por Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir y Maurice Merleau-Ponty.

En mayo de 1946, La asfixia editado por Gallimard en la colección "La esperanza", de Albert Camus. El libro no conoce el éxito, pero Violette Leduc ganó la estima de Jean Cocteau, Jean Genet, Marcel Jouhandeau, Nathalie Sarraute y Jean-Paul Sartre.

Enamorada de Simone de Beauvoir comenzó a escribir Los hambrientos, poema en prosa, diario onírico de una amor, dedicado a su pasión por Castor, llamado "Ella" a lo largo de las páginas.

Violette se hizo amiga de Colette Audry y, especialmente, de Nathalie Sarraute. En septiembre de 1947, gracias a Genet, conoce a Jacques Guérin, también "bastardo" un rico empresario que dirige los perfumes Orsay, coleccionista de libros raros, manuscritos, obras de arte, amigo de artistas y escritores. Ella se enamora de un hombre que no puede satisfacer sus impulsos: como Sachs, Guerin es gay. Admira el trabajo de Violette y le brindará su leal apoyo durante los diecisiete años de su amistad. En 1948 publicó por su cuenta, en Jean-Jacques Pauvert (Palimugre Publishing), una edición de lujo de The Hungry que sale el mismo año en Gallimard. Empezó a escribir Estragos, su primera novela.

En 1949, Sartre y Beauvoir pagan una pequeña pensión Violette Leduc a través de las ediciones Gallimard con el fin de preservar a la sensibilidad de su obligación como escritora. En 1954, gracias al premio Goncourt obtenido para Los mandarines, Simone de Beauvoir asume sola esta carga. En 1954, Leduc es víctima de la censura editorial: Gallimard quita los primeros ciento cincuenta páginas de su novela Estragos. La autora describe con un estilo no solo pictórico, sino también con una precisión de entomólogo, el hacer el amor apasionadamente con dos colegialas, Teresa e Isabelle, que parece ser que fue una historia real vivida por Violette.

En 1955 el destino hizo que se recortara su comienzo y Jacques Guérin publicó pocas copias (28 copias) de esta parte censurada por el editor.




“Después de la Segunda Guerra Mundial hubo un momento de apertura, las mujeres sintieron que se les hacía un pequeño hueco. Marguerite Duras, la misma Beauvoir se beneficiaron de esa apertura, pensaron que podían cambiar las cosas. Aquel espacio se cerró. Jean Genet pudo escribir lo que escribió porque era hombre, tenía la libertad de describir el sexo en sus páginas; Leduc, su posible alter ego femenino, fue despreciada y censurada por lo mismo. Es doloroso, fruto de la gran hipocresía”, dijo Emmanuelle Devos, la actriz que la encarnó en el film Violette, en una entrevista.

Además, Violette fue una de las cientos de mujeres que en los años 70 firmó junto con Simone de Beavoir una declaración de haber abortado para exigir la despenalización del aborto en territorio francés, estimulado por la propuesta de ley impulsada por Simone Veil (recientemente fallecida).



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viernes, 30 de junio de 2017

DAPHNE DU MAURIER

La última escritora gótica. La reina del suspense psicológico.







"A veces sucede así en la vida. Cuando son los caballos los que han trabajado es el cochero el que recibe la propina."



Daphne du Maurier nació el 13 de mayo de 1907 en Londres (Inglaterra). Era descendiente de una importante familia de literatos y artistas. Tras educarse en Inglaterra y París, dio inicio a su faceta como escritora en 1928 abordando con talento la intriga, el romanticismo y el misterio.

Sus primeros textos fueron publicados gracias a la ayuda de su tío Willie Beaumont, propietario de la revista “The Bystander”, en donde colaboró Daphne.

En el año 1932 contrajo matrimonio con el militar Frederick Arthur Montague, que llegó a ser héroe de guerra y recibió tratamiento de Sir. Ella misma alcanzó la distinción de Dama de su Majestad. Residió en el castillo de Menabille, una fastuosa mansión situada en la costa de Cornualles, que le sirvió como escenario de algunas de sus obras y donde tuvo tres hijos. Con poco más de veinte años, escribió su primera novela.






Daphne alcanzó la inmortalidad literaria con la novela “Rebeca” (1938), título que fue llevado al cine por Alfred Hitchcock. Éste, admirador de la escritora londinense, adaptó también a la pantalla su primera novela de éxito, “La Posada De Jamaica” (1937).

Otras novelas de Daphne Du Maurier, que tanto escribió relatos de suspense, intriga y terror como historias de carácter gótico-romántico, son “Espíritu De Amor” (1931), “Nunca Volveré a Estar Joven” (1932), “Adelante, Julio” (1933), “Los Dumariers” (1937), “La Cala Del francés” (1941), “Monte Bravo” (1943), “El General Del Rey” (1946), “Los Parásitos” (1949), “Mi Prima Raquel” (1951) que se estrenará en octubre de este año y está protagonizada por Rache Weisz, “Mary Anne” (1954), Una Vida Por Otra” (1957), “A Través De La Tormenta” (1962), “El Vuelo Del Halcón” (1965), o “Perdido En El tiempo” (1969), novela de viajes temporales que pone de manifiesto el gusto por la escritora por las historias con trazos sobrenaturales.

Uno de sus títulos más famosos es “Los Pájaros” (1962), relato adaptado a la pantalla grande también por Hitchcock con el protagonismo de Tippi Hedren.

Otros libros de relatos de interés en su bibliografía son “Bésame Otra Vez, Forastero” (1953) o “Los Lentes Azules” (1970).




En 1969, esta escritora influenciada por las hermanas Brontë, fue nombrada Dama del Imperio Británico y veinte años después, el 19 de abril de 1989, falleció a la edad de 81 años. Fue incinerada.

Después de su muerte en 1989, se comenzó a hablar sobre su reputada bisexualidad tanto por su affaire con Gertrude Lawrence como por su atracción por Ellen Doubleday, la esposa de su editorial estadounidense Nelson Doubleday. Du Maurier declaró en sus memorias que su padre había querido un hijo, así que ella vestía y se comportaba como tal, de hecho declaró que deseaba haber nacido varón.

Bibliografía:

Web oficial de Daphne Du Maurier: http://www.dumaurier.org

viernes, 23 de junio de 2017

INÉS SALZILLO Y LUISA ROLDAN

Escultoras del barroco español.


Cuando se habla de escultura barroca en España, todos conocemos las esculturas barrocas de Francisco Salzillo, Gregorio Fernandez, Juan Martínez Montañés, Juan de Mesa, Pedro de Mena o Alonso Cano, que hacen las delicias de la Semana Santa española...

Pero poco se sabe, aunque afortunadamente hoy en día cada vez más, de las figuras femeninas que colaboraban en los talleres familiares de los grandes artistas, solo que ellas, al ser mujeres, se veían abocadas a la retirada por el matrimonio, pocas conseguían fama, y si lo lo conseguían, el tiempo y la historia cubría de polvo su figura...

Aunque la historiografía de las mujeres se afana en darlas a conocer, el canon se resiste a incluirlas para que puedan estudiarse en colegios, institutos y universidades a la vez que sus homónimos masculinos, los cuales tienen su hueco hecho en los libros de historia del arte practicamente desde que murieron.






LUISA ROLDÁN

žNació en Sevilla en 1652 y falleció en Madrid 10 de enero de 1706, conocida popularmente como La Roldana, por ser hija del escultor Pedro Roldán. Se formó influida por su padre, en cuyo taller de Sevilla trabajó hasta su matrimonio en 1671. Como bien se apuntaba al inicio, pero lejos de retirarse del oficio siguió trabajando, pues parece ser que su técnica era mucho mejor y ella tenía más talento que su esposo, con quien debió escapar porque su padre no le permitía casarse con él.
žEn 1686 se trasladó a Cádiz para realizar diversos trabajos encargados por el cabildo municipal y el catedralicio. En 1692 es nombrada Escultora de Cámara por Carlos II y Felipe V.
žLa temática que trabajó fue religiosa, siguiendo las directrices del Concilio de Trento de humanizar el arte de las imágenes, para poner la religión más cercana al pueblo. Sus esculturas eran de tamaño natural para procesionar, en madera o de barro cocido con policromía y muchas de ellas eran de las llamadas «de candelero» o para vestir. 
žTambién esculpió pequeños grupos de devoción para particulares y conventos, con gran movimiento y expresividad con plenas características del arte barroco. 
žEjecutó numerosos belenes en terracota de estilo italiano, inclinándose más por los que formaban una escena de la Natividad como grupo escultórico unido.  

INÉS SALZILLO

Natural de Murcia, nació en 1707 y falleció en 1783, fue y es un claro ejemplo de esto. Trabajaba en el taller familiar de los Salzillo encargándose de realizar el estofado y del dorado de las imágenes realizadas en el taller familiar. Pese a las pocas referencias que se dispone de Inés Salzillo, está considerada como una profesional del estofado y la responsable de la aplicación de esta técnica pictórica a las figuras talladas en los talleres de su hermano Francisco Salzillo, y encargada también de la pintura de las telas y vestiduras de las mismas.
Aunque Inés alcanzó gran fama en la técnica del estofado tuvo que abandonar su trabajo, como era costumbre en su época, al contraer matrimonio



Bibliografía:

Muñoz López, Pilar: "Mujeres españolas en las artes plásticas en la educación", en  Arte, educación y cultura. Aportaciones desde la periferia. COLBAA, Jaén, 2012. (PDF)

Web ARTEHISTORIA: Mujeres artistas en el mundo hispánico -> LINK

García Olloqui, María Victoria: Luisa Roldán La Roldana: nueva biografía. Sevilla, Ed. Guadalquivir, 2000

La Roldana, una 'alhaja' de escultora, en El Pais -> LINK

lunes, 15 de mayo de 2017

CARMEN CAAMAÑO

Historiadora, archivera y 1° gobernadora Civil de Cuenca.




Brevísima bio de Carmen Caamaño.

Nacida el 11 de abril de 1909, Se matriculó en la Facultad de Filosofía y Letras en la especialidad de Historia del Arte en la Universidad Central de Madrid. Formó parte del núcleo fundacional de la FUE, el movimiento estudiantil que combatió la dictadura del general Miguel Primo de Rivera. Fue también secretaria en la Unión Federal de Estudiantes Hispanoamericanos.

En 1929 terminó la carrera, comenzando a colaborar en el Centro de Estudios Históricos que dirigía Claudio Sánchez Albornoz y entró por oposición en el Archivo Histórico Nacional.

Tras proclamarse la República se incorporó con entusiasmo a las Misiones Pedagógicas, llevando libros y cine a los pueblos más remotos de España.

También frecuentaba el Ateneo, la Residencia de Estudiantes y la Asociación Española de Mujeres Universitarias, donde coincidió con las intelectuales más lúcidas de la época.

Colaboró con la Junta del Tesoro Artístico en Valencia, donde se habían llevado las obras maestras del Museo del Prado.


En 1939 fue nombrada gobernadora Civil de Cuenca, la primera mujer que ocupaba un cargo tan relevante en España...

Para entonces ya estaba embarazada lo que supuso un sufrimiento añadido cuando las tropas franquistas entraron en Cuenca y tuvo que huir hacia Alicante con su marido, Ricardo Fuentes Alcocer, fue allí donde tuvo a su hijo Ricardo, pero fueron detenidos y Carmen fue encarcelada con su niño recién nacido.

Al poco tiempo le quitaron al niño, (como ya hicieran los falangistas con otras miles de mujeres republicanas), hecho del que no se repondría jamás, salió de prisión pero con el tiempo volvió a ser detenida por haber pertenecido al PCE y fue condenada a pena de muerte, pena que se permutó a 20 
años de cárcel, que finalmente quedaron en 7, fue liberada en 1947.

Al salir de la cárcel volvió a la cultura, aunque no recuperaría su puesto de archivera hasta la democracia, se ganó la vida como documentalista y correctora de pruebas en la editorial Aguilar. Había formado parte del núcleo inicial de la Asociación Española de Mujeres Universitarias, fundada por María de Maeztu y Clara Campoamor en 1920 como Juventud Universitaria Femenina, y volvió tras su refundación en 1953, junto a Soledad Ortega, Pilar Lago e Isabel García Lorca, entre otras. La AEMU fue un nido de tolerancia y feminismo bajo la dictadura.

Falleció en 2006, vivió y murió sin hacer ruido, como casi todas las mujeres de la historia, a pesar de haber hecho tantísimo por las demás mujeres y por la cultura en este país.


Fuentes:
Guerra de la Vega, Ramón: Mujeres de la República. Historia de la mujer, tomo 1 1931-1939.
 MONTERO CALDERA, Mercedes: Vida de Carmen Caamaño Díaz:Una voz del exilio interiorEspacio, Tiempo y Forma, Serie V, Hª Contemporánea, t. 12, 1999, págs. 239-265.

jueves, 9 de marzo de 2017

EL PAPEL DE LAS MUJERES EN LA HISTORIA





Con motivo del 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, he estado en la Cadena SER de Navalmoral de la Mata para hablar brevemente sobre el papel de las mujeres en la historia.

Pincha el link para escucharlo:

JOSEFA AMAR Y BORBÓN

Pedagoga y escritora feminista española de la Ilustración. Imagen: wikipedia imágenes Nacida en Zaragoza un 4 de febrero de ...